divendres, 4 de març del 2011

L’últim llibre de Sergi Pàmies

M’agrada Sergi Pàmies. Sempre que l’he sentit, m’han convençut les seues idees, absolutament provisionals –fins i tot contradictòries– a propòsit del món i de l’essència de l’ésser humà. A La bicicleta estàtica en Pàmies palesa que, dins de la provisionalitat, ho té tot força apamat. Per això adopta, a la manera d’una consigna vital, el més dinàmic i estimulant dels capteniments: ço és el de l’escèptic, tot enfrontant-se a la quotidianitat «amb el pessimisme de la intel•ligència i l’optimisme de la voluntat», com pregonava Antonio Gramsci. La virtut de l’escèptic rau precisament en el fet que ho relativitza tot, fins i tot el mateix relativisme. No és una postura còmoda, però sí assenyada; perquè impedeix que, en el lloc de les simulacions i de les certituds, s’hi ubique el dogma. La bicicleta estàtica, en tant que exponent autobiogràfic i fidel del Pàmies més pregonament intel•ligent i voluntariós, respon a aquesta actitud escèptica i alhora optimista de l’autor, una actitud que l’impel•leix a pedalar amb gràcia i solvència a sobre de l’inestable vehicle de la literatura.
No sé si La bicicleta estàtica és l’obra més autobiogràfica d’en Sergi Pàmies. Això sí, hi abunden, més que mai, les anècdotes vitals de l’autor, reviscudes a través del record i convenientment edulcorades pel filtre de la creació literària. No ens pot passar per alt el fet que Pàmies acaba de fer cinquanta anys i que aquesta fita de supervivència li serveix d’excusa per fer-ne balanç; fins i tot com a punt d’inflexió (així ho asseverava ara fa uns mesos, i sense fer escarafalls, en una entrevista de Josep Cuní a “Els matins de TV3”). Així, a “Quatre nits” ens explica en quines circumstàncies va ser concebut pels seus pares, a l’exili francès, amb el rerefons de la pel•lícula Le notti di Cabiria, del neorealista italià Federico Fellini; i a “El mapa de la curiositat” es remunta als anys en què era un infant que trescava pels carrers de Gennevilliers, el barri d’immigrants de la banlieue de París, on ell i la seua família van viure exiliats onze anys. A més d’aquests contes clarament autobiogràfics, n’hi ha que destil•len també elements molt personals, viscuts a França o a Catalunya, amb referències particulars, i també generacionals, com ara Jaime Gil de Biedma, l’Illa Diagonal, Saint-Exupéry, Gabriel Aresti, Antoni Tàpies, la política... “L’illa”, “Papiroflèxia”, “Les cançons que li agradaven a Lenin” i “Cent per cent seda natural” contenen aquesta mena de referents autobiogràfics.
Amb anècdotes vitals explícites o no, el recull és ple d’elements personals. No debades, la ironia n’és un element distanciador i destranscendentalitzador –passeu-me el mot– marca de la casa. El títol mateix del recull, La bicicleta estàtica, remet, de bell antuvi, a la condició d’escèptic voluntariós que hem insinuat adés, i a la ironia emprada com a arma de supervivència. Tot el llibre és ple de “sentències” que palesen aquesta ironia típicament pamiesiana. L’escepticisme és omnipresent també en els contes que analitzen les relacions de parella. No es tracta, però, de la típica impostura dels progressistes més recalcitrants, ni d’una boutade capriciosa, per part de l’autor, sinó d’una actitud realista envers l’amor, que sap ponderar-ne els aspectes positius i negatius. En última instància, ens atrevim a afirmar que Pàmies hi veu la botella més aviat mig plena que no pas mig buida: «de totes les coses irracionals que arribem a fer, estimar sempre la mateixa dona―de la teva vida o no―no és, ni de bon tros, la més absurda» (“La dona de la teva vida”). A més d’aquests contes en què l’autor aboca el seu particular escepticisme positiu, n’hi ha que constaten una reflexió, també molt personal, sobre el jo, on es percep l’espant que hom sent quan s’ha d’enfrontar cara a cara a ell mateix –i parlar-hi. És el cas del conte que encapçala el recull, “Benzodiazepina”, i de “Supervivència”.
A banda d’aquests contes més o menys autobiogràfics, no podem oblidar que hi ha també bona cosa de peces narratives que podem qualificar de metaliteràries, en què Pàmies mira d’implicar-hi tant com pot el lector, i on narrador, autor i personatges dilueixen al màxim la delicada membrana que separa ficció i realitat, o viceversa. El resultat d’aquesta experimentació narratològica n’és ben feliç i eficaç, perquè aferma la implicació del receptor en el producte literari fins al punt de fer-lo més pròxim i atractiu. Així, a “El que no hem menjat” deglutim una excel•lent recepta culinària que explica una relació amorosa entre dos individus –un home i una dona– que es coneixen en una consulta mèdica, sotmesos a un estricte règim per part d’una «dietista diplomada». A “Papiroflèxia” ens encarem amb la impossibilitat de l’autor per gaudir amb un clàssic de la literatura, El petit príncep, malgrat els esforços esmerçats durant dècades, la qual cosa el durà a defenestrar-lo sense pal•liatius: «per sort, els llibres no són com els trens i els pots deixar escapar per recuperar-los (o no)» –una clara picada d’ullet a Daniel Pennac. A “Tres maneres de no dir t’estimo” Pàmies hi desplega la seua habilitat per treballar des de la paradoxa lingüística: «Fa anys que intento escriure una història d’amor entre l’amor correspost i l’amor no correspost», tot demostrant que és possible des de la ficció literària. “Un any de gos equival a set anys de persona” és una faula moderna sobre les relacions de parella. A “Unplugged” el conte s’humanitza també com si es tractara d’un fill –que s’emancipa de l’autor. I, finalment, a “Bèlgica” i “Voluntaris” hi conflueixen les constants temàtiques i estilístiques de l’autor que més sovintegen a La bicicleta estàtica: les obsessions vitals i les vel•leïtats narratològiques.
Aquest nou recull d’en Sergi Pàmies torna a afermar una de les veus narratives més sòlides de les darreres dècades. En l’àmbit de la literatura breu, La bicicleta estàtica és una bona mostra de bon savoir faire. Cal felicitar, doncs, en Pàmies; per partida doble: per arribar al mig segle i, també, pel recull que ha publicat enguany.

Juli Capilla

Publicat a Caràcters, núm. 54

dimecres, 9 de febrer del 2011

Un poema de Jaume Pomar

Només les pedres poden ignorar
el vell dolor de viure sense amor,
l’absurd que no té ordre ni concert
de mirar el món tancat darrere els vidres.
En el principi fou la por a la fosca,
la por a la nit i tota la basarda
davant l’ignot per ombres de desfici.
Ara ja és la gran por de la vida,
lluita constant per la convivència
amb la cursa dels cans competitius
que esclaten amb el fetge per la boca.
¿Sabré morir i viure amb dignitat?
Terra cremada amb la mateixa incògnita
que és el terror de viure i de morir,
sempre a l’espera d’un aire més pur,
d’un món harmònic i d’unes paraules
d’encuny de veritat a la bellesa.
A Cremona ho plorava el violí
i als ports l’acordió, com una queixa.
Jo només tinc un flabiol de canya.

Jaume Pomar: L'illa i el silenci, La Garúa, 2009

divendres, 4 de febrer del 2011

Buried

Anit, vam veure una bona pel•lícula: Buried, de Rodrigo Cortés. L’argument és el següent: Paul Conroy (Ryan Reynolds), pare de família i contractista civil a Iraq, rep un fort colp al cap en una emboscada. En despertar, es troba soterrat viu dins d’una caixa de fusta una mica més gran que un taüt, amb una llanterna, una mistera, un mòbil i algun altre objecte insignificant. Després d’uns instintius moviments en què mira de situar-se, i d’unes quantes reaccions emocionals de desesperació, el protagonista aconsegueix contactar amb el govern, l’empresa que el contracta, una amiga de la seua dona, sa mare i... els segrestadors. Conroy haurà de valer-se del seu enginy per tal de sobreviure, en una cursa contrarellotge que el posa –també a l’espectador– entre les cordes. Una cursa en què la immobilitat i l’agonia dins d’un espai minúscul no deixen d’increpar l’espectador –i de neguitejar-lo fins a l’extrem. Un thriller extraordinari en què l’economia de recursos no impedeix, en absolut, de bastir un film sense escletxes, tot mantenint el suspens i la intriga en l’espectador fins la darrera escena. La crítica que hi destil•la i la denúncia d’una societat contemporània mercantilista i hipòcrita –absurda i deshumanitzada fins al paroxisme– reblen el clau –sobre el taüt claustrofòbic en què el protagonista malda per sobreviure– d’una trama perfectament pensada i calculada, des del primer silenci fosc de Paul Conroy, i fins al darrer alè: el seu i el de l’espectador que s’hi identifica. Rodrigo Cortés ha sabut fer un thriller psicològic intel•ligent en què la referència al famós conte de H.P. Lovecraft, Les rates, és, d’altra banda, un eloqüent homenatge a l’autor nord-americà i, alhora, la millor garantia per a la seua pel•lícula.

divendres, 21 de gener del 2011

Dues lectures de “literatura juvenil”


Recentment, he llegit dues obres de dos autors catalans plenament consolidats: La dama del medalló, de Mercè Company, i He jugat amb els llops, de Gabriel Janer Manila. Totes dues podem encabir-les en allò que en diuen "literatura juvenil", però ben mirat, per la seua qualitat, com passa en aquesta mena d’obres, són plenament actes per a un lector adult –fóra prejudicis. Són obres que no deceben perquè estan escrites amb ofici i dedicació, i en les quals es nota que els autors s’han preocupat per construir-hi una trama solvent en què, al final, tot queda al sac i ben lligat. Si de cas, la de Company és una obra una miqueta confusa en alguns detalls de la història –només una miqueta, eh!– i, de vegades s’embolica i es complica innecessàriament (com he pogut constatar amb els meus alumnes de 4t d’ESO de l’Institut Ifach de Calp, i us puc ben assegurar que es tracta d’un bon grup, format per persones acostumades a llegir en català). Sia com sia, La dama del medalló és una bona història en què un director de cinema pretén de fer una pel•lícula sobre un quadre homònim, ajudada per una nova amiga que treballa en la fundació on hi ha, precisament, aquest quadre... La cosa es complica quan hi apareixen uns personatges del passat que tindran moltes coses a dir... No en contaré més, per no trepitjar la curiositat del lector. Una història intel•ligent que fa pensar, d’una gran agilitat i modernitat, tot i tenir uns quants anys ja –l’obra és de l’any 1989!
He jugat amb els llops és també d’un escriptor de renom: el mallorquí Gabriel Janer Manila. Precisament l’inspirador de la pel•lícula Entrelobos sobre el curiós cas d’un xiquet andalús que va viure bona part de la seua infantesa i joventut com si fóra un salvatge, pràcticament sense contacte humà, als anys cinquanta i seixanta del segle passat. Ja vaig veure la pel•lícula i em va agradar com estava contada. Al llibre, hi ha alguns elements de la trama diferents, pel que fa a la figura del pastor amb què conviu el xiquet durant un temps i, sobretot, quant a la relació que manté amb els animals. Una relació més "antropològica" en el cas del film de Gerardo Olivares, i més "literària", en la novel•la, en la qual els animals mantenen una relació màgica amb el nen protagonista, com si es tractara d’una faula. Crec que totes dues solucions són del tot encertades i escaients, a la pel•lícula i al llibre (de vegades, el mitjà imposa uns o altres tractaments). La mestria narrativa és, també, un dels aspectes més destacats del llibre. No debades, ha estat guardonat amb el 36è premi Joaquim Ruyra de narrativa juvenil, uns dels més prestigiosos del gènere.

dissabte, 15 de gener del 2011

La literatura i el públic lector

No sóc amic de les presentacions de llibres –ni dels actes en societat, en general– en què jo n’haja de ser protagonista –o coprotagonista, tant se val. No hi estic en contra, per descomptat, però per timidesa i vergonya solc declinar aquesta mena d’actes. Preferisc viure la literatura des del silenci de casa, en la intimitat. Sóc amatent de l’escriptura –i de la lectura– com a exercici individual. Un exercici solitari per definició, el de l’escriptura, que, no obstant això, demana un públic; més encara, l’ha de buscar a partir de l’autoexigència del creador i de la intel•ligibilitat dels papers escrits. Intel•ligibilitat no vol dir, però, literatura fàcil. I, tanmateix, l’escriptor hauria de fer accessible la seua obra a partir d’una configuració de símbols i de la creació d’una cosmovisió individual susceptibles d’interpretació, tot defugint les més variades i aberrants formes del solipsisme, l’hermetisme, la cripticitat. Aquesta és, al meu parer, la millor manera de fer literatura, i de comunicar-la al lector...
Tot això ho dic perquè ahir vam fer la presentació de Raspall al meu poble, la Font d’en Carròs. A petició de l’Associació Ramoneta de Vilaragut, hi vaig accedir a fer-ne almenys una, de presentació. Hi estava obligat, sobretot perquè Raspall és un llibre en què el poble –com a espai físic, vital, humà– n’és el veritable protagonista. La d’ahir va ser una presentació magnífica que comptà amb la presència de familiars, amics i coneguts, als quals els agraïsc de tot cor la seua assistència. Em varen agradar moltíssim les paraules amables, intel•ligents, perspicaces de Miquel Fuster, secretari de l’Associació; també les de Maria Consuelo Peiró, regidora de cultura de l’Ajuntament, que ha estat sempre molt generosa amb mi i la literatura que intente; i, per últim, les de Salvador Ortells Miralles, Voro, que es va desplaçar expressament des de Sueca per tal de fer una dissertació –magnífica– del llibre. Ahir vaig poder compartir i comunicar, in presentia, els versos de Raspall amb la gent del meu poble, de la Font, de la comarca de la Safor, i encara de més enllà. En tindré sempre molt bon record. A això hauríem d’aspirar, crec jo, els que mirem de fer literatura: crear, contar, compartir, comunicar... Si no, per què i, sobretot, per a qui escrivim?